BASSES FRÉQUENCES invite BOSKØW, GIGI FM, MAEMM b2b 42L

BOSKØW

Techno, UK breaks, acid, minimal : Boskøw évolue entre les styles et les BPM pour proposer à chaque set sa vision d’un dancefloor sous hypnose. Pendant dix ans en exil à Paris, il s’est imposé derrière les platines de lieux emblématiques de la capitale (Concrete, Rex Club, Dehors Brut, résidence au Badaboum & au Batofar, Glazart, Yoyo) et d’ailleurs (Bruxelles, Lille, Rennes, Lyon..). Ne vous fiez pas à ses productions ambient et aériennes : Boskøw est rentré définitivement à Marseille avec l’envie d’endécoudre

GIGI FM

GiGi FM est une artiste multidisciplinaire, DJ, danseuse et productrice de musique dont le parcours a débuté dans les raves underground des squats du sud de Londres. Désormais installée à Berlin, GiGi est devenue une figure incontournable de la musique électronique, captivant les publics sur des scènes et festivals emblématiques du monde entier. Qu’elle mélange techno, bass et breaks ou crée des ambiances immersives, les sets de GiGi FM sont une exploration magistrale de la polyvalence et de la profondeur émotionnelle, transportant les dancefloors dans des états d’extase.

Résidente de NTS Radio depuis sept ans, elle continue d’explorer les dimensions sonores et de partager sa palette musicale unique. Traversant avec enthousiasme différents genres et ambiances, son émission a accueilli des artistes tels que Donato Dozzy, Efdemin et Holy Tongue, chaque épisode offrant un aperçu de l’univers émotionnel riche et du flair de GiGi pour la programmation.

Le mouvement a toujours été au cœur de la démarche créative de GiGi. Danseuse de formation professionnelle (Opéra de Paris et Alvin Ailey), elle conçoit la production musicale comme un prolongement du corps, incorporant souvent des techniques gestuelles pour créer du son. Son EP Magnetite (2022), sorti sur le label Bambe de Bambounou, a été conçu à l’aide d’un capteur de mouvement MYO, où les gestes des bras superposaient les sons en temps réel, incarnant l’interaction entre physicalité et expression sonore.

Cette approche novatrice se retrouve dans sa série autoproduite, Kiwi Synthesis Diary, débutée avec le Vol. 1 en 2021 – un projet profondément personnel né de l’utilisation d’Ableton comme journal intime. Le Vol. 2 (2023) a marqué le lancement de son label Sea~rène, une plateforme pour des paysages sonores euphoriques et avant-gardistes.

Son EP Movimiento (2024) a élargi cette vision avec des rythmes club introspectifs, suivi de Virgo Space Acid (2025) via Sea~rène, poursuivant son exploration de la transformation
par le son.

En 2025, parallèlement à ses sorties sur Ostgut Ton, Fuse et On Board Music, la pratique live de GiGi a atteint de nouveaux sommets. Elle a présenté une performance sur mesure de 10 heures au Waking Life Festival, conçue comme une expression complète de sa pratique multidisciplinaire, réunissant ses rôles de danseuse, chanteuse, écrivaine, musicienne, créatrice de théâtre, commissaire d’exposition et DJ. Le spectacle a débuté par un set ambient live composé de ses propres poèmes et de sa voix, suivi des débuts de son groupe post-punk The Plastics, et s’est poursuivi par des chapitres mettant en scène des performeurs, des drag queens et des danseurs.

La même année, elle a présenté Cycle Polynôde à l’ADE en collaboration avec Lumus Instruments, une œuvre live immersive mêlant lumières, voix, poésie et composition électronique.

Profondément influencée par l’astrologie, la philosophie et le cosmos, l’œuvre de GiGi FM fait le lien entre le son, le mouvement et la métaphysique. Son parcours actuel met fortement l’accent sur son écriture poétique, ses textes et son chant, tandis qu’elle continue de créer des performances immersives où musique, langage et rituel s’entremêlent.

En constante évolution, elle reste dévouée à la création d’une musique et d’expériences qui inspirent la réflexion, le mouvement et la transformation.

MAEMM

Maemm façonne ses sets autour d’un fil narratif, tissant des atmosphères immersives et variées.
Influencée par un style de techno hypnotique aux allures parfois psychédéliques, elle puise également son inspiration du côté de l’ambient et de genres plus expérimentaux. Sa passion pour la recherche et la découverte de nouvelles sonorités lui permet de rester en constante évolution. 

Elle s’est produite aux côtés d’artistes renommés et a joué dans des lieux emblématiques, tel que le Berghain.

Basée à Paris, elle est cofondatrice de La Taquinerie, un collectif dédié aux expériences ambient et downtempo, mêlant art vidéo et poésie. Pendant deux ans, le collectif a tenu une résidence au sein du club La Gare, Le Gore, programmant les jeudis soirs avec un accent mis sur la scène locale et les artistes émergents.

42L

Co-fondateur et programmateur du Festival Basses Fréquences au mythique Stadium de Vitrolles, 42L incarne une fusion
singulière des genres électroniques. Derrière ses platines, il navigue avec fluidité entre bass music, deep techno, progressive
house et breakbeat, offrant des sets à la fois profonds, hypnotiques et baignés de lumière. Fortement influencé par diverses
scènes musicales, son univers mêle intensité mentale et chaleur solaire, créant une expérience singulière pour le public